Az OASis Project (Open Art Spaces in Synergy) egy Európa-szerte zajló, közösségalapú művészeti projekt, amelynek keretében a Budapestre érkezett művészekkel együtt azon gondolkodunk, hogyan válhat a Bethlen megújult kávézótere valódi kulturális oázissá a város szívében.
Nyolc művész érkezett hozzánk Európa több országából, hogy saját ötleteikkel, látásmódjukkal és alkotói energiájukkal töltsék meg színházunk új kávézóját – és most együtt formálják azt is, milyen lesz ez az új, élő közösségi tér.
Az OASis rezidenciaprogram művészei
Ellenbacher Ádám (HU)
Ellenbacher Ádám magyar textilművész és jelmeztervező, aki a test és a tér dinamikus kapcsolatát kutatja. Textilobjektjei gyakran alkalmaznak hajtogatási technikákat, és a struktúra és lágyság közötti feszültség határozza meg őket. Ezek a szoborszerű felületek nemcsak az emberi alak jelenlétét vagy hiányát idézik meg, hanem a néző térélményét is formálják, olyan környezeteket teremtve, ahol a testi érzékelés felerősödik, az élmény pedig immerszívvé válik.
Ellenbacher vizuális kommunikációs, japán kulturális és divattervezői hátterét ötvözve kézműves precizitással és konceptuális érzékenységgel dolgozik. Művészeti gyakorlata átível a hordható művészet, a performatív jelmez és a térbeli installációk területei között. Legutóbbi munkái olyan helyszíneken szerepeltek, mint a Bethlen Téri Színház, a Trafó Kortárs Művészetek Háza és a Nemzeti Táncszínház, ahol koreográfusokkal, rendezőkkel és interdiszciplináris alkotókkal működött együtt.
Nemrég fejezte be a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen divat- és textiltervezés mesterszakos tanulmányait, jelmeztervezés fókuszával. Ellenbacher az L1 Független Művészek Egyesületének tagja is. Friss projektjei a kultúra közösségi funkcióira reflektálnak, a textilt pedig olyan médiumként használják, amely interakciót, emlékezetet és jelenlétet teremt.
Francsics Györgyi (HU)
Francsics Györgyi kreatív szakember, projektmenedzser és facilitátor, aki a közösségi művészet területére specializálódott. Az építészeti alapképzés elvégése után egy londoni tájépítészeti irodában dolgozott. Jelenleg az IUAV Velence urbanisztikai mesterképzését fejezi be, ahol szakdolgozatát a várostervezésben megjelenő részvételiség témájából írja.
Az elmúlt években kezdeményezője és társszervezője volt egy Olaszországban megvalósult ifjúsági csereprogramnak, amely a környezetvédelem és a művészet kapcsolatát vizsgálta. Sanghajban tanársegédként dolgozott, emellett elindítója volt egy közösségi fesztiválnak, ahol a helyiek a 15 perces város koncepciójára épülő tervezési folyamatokat ismerhették meg és próbálhatták ki.
Projektjeinek egyik kulcsfontosságú (módszertani) eleme a közös gondolkodás kreatív és játékos nyelven, valamint a kollektív tanulás.
Halász Anna (HU)
Ana Fischer (Halász Anna) multidiszciplináris vizuális művész. Művészete mélyen átitatódik kézműves részletességgel, organikus ornamentikával, dinamikus mozgással és élénk színekkel. Alkotói folyamatának elsődleges motívumai az emberi psziché, az érzelmi kötődések, valamint a színek pszichológiája. Szabadon alkot, nem köti magát egyetlen médiumhoz sem, így minden koncepció esetében teret enged annak, hogy saját kifejező lehetőségei kibontakozzanak.
Munkái között kiemelt szerepet kapnak az interaktív, terápiás szemléletű installációk. Célja a közösségépítés, olyan kollektív alkotófolyamatok létrehozása, ahol a művészet egyszerre válik az egyéni önkifejezés eszközévé és a kapcsolódás pontjává. Nem pusztán esztétikai ingert kíván nyújtani, hanem élményt, lehetőséget a mélyebb, immerszív részvételre.
Az utóbbi időben művészetébe egyre gyakrabban építi be a mozgás motívumát és a performatív jelenlétet. Jelenleg művészetterapeuta képzésen vesz részt. 2022-ben az L1 Független Művészek Közhasznú Egyesületének rezidens művésze volt, 2023 óta tagja, 2024-től pedig titkára.
Instagram: _ana_fischer_art_
Rebecca Kenny (UK)
Rebecca Kenny multidiszciplináris előadóművész, színházi alkotó és bohóc Angliából. Munkássága az élő installációktól és helyspecifikus intervencióktól az immerszív élményekig terjed, amelyek a fizikai színházat, a zenét és a vizuális absztrakciót ötvözik. Merész, műfaji határokat átlépő alkotásokat hoz létre, amelyek intenzív és gyakran transzformatív találkozásokba vonják be a nézőket.
2007 óta dolgozik professzionális színészként televízióban, filmben és színházban. Később a párizsi Ecole Jacques Lecoq fizikai színházi képzését végezte el, majd az ICMP Londonban folytatott magas szintű énektanulmányokat. Ezek az alapok teremtették meg független előadóművészeti gyakorlatának bázisát, valamint alteregója, Frieda Love megszületését – egy radikális, ünneplő és felszabadító figura, aki London underground kabarészcénájából nőtt ki. Frieda humorral, érzékiséggel és provokációval átitatott előadásai arra ösztönzik a közönséget, hogy „szabadítsák fel a szeretetet”, és csatlakozzanak a saját „revoLOVEtion”-jéhez.
2017-ben szerzett mesterdiplomát művészet és politika szakon, azóta alkotásai egyre hangsúlyosabban foglalkoznak sürgető társadalmi és politikai témákkal. Művészekkel és közösségekkel való együttműködései révén olyan előadásélményeket hoz létre, amelyek nem csupán szórakoztatni kívánnak, hanem felébreszteni, megerősíteni és cselekvésre mozdítani az embereket.
Instagram: @frieda_love_
Az OASis projektről bővebben ezen az oldalonunkon olvashatsz.
Az OASis (Open Art Spaces in Synergy) projekt az Európai Unió Kreatív Európa programja társfinanszírozásával valósul meg.
Néder Panni (HU/DE)
Néder Panni Berlinben élő magyar színházrendező, aki a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetemen, valamint a berlini HfS „Ernst Busch” Egyetemen végzett. Dolgozott mind kőszínházi társulatokkal, mind független alkotókkal szülővárosában, miközben egyre több időt töltött Berlinben.
Az elmúlt években több független előadást hozott létre és rendezett. Szenvedélyesen foglalkoztatja az önéletrajzi színház, a kollektív ötletelésen és íráson alapuló alkotómunka, valamint a „színház mint interaktív nyilvános tér” megvalósítása – vagyis a lehetséges párbeszéd a szereplők és a közönség között.
Művészi fókusza: személyes történetmesélés a színpadon; egyéni felelősség a társadalomban és a társadalomért; traumatikus emlékek feldolgozása és kimondása – családi minták, politikai és társadalmi kérdések, nemi egyenlőség, szegregáció, klímaváltozás. Kiemelten fontosak számára a jelenlegi magyar jobboldali konzervatív kormány politikája elleni tiltakozó kampányok.
2016 és 2019 között Dr. Peggy Mädler mentoráltja volt a PAP Berlin mentorprogramjában.
A Freiheit Tours nevű előadóművészeti formáció társalapítója.
Instagram: @panni.neder
Web: Panni Néder – stage director – online portfolio
Nadya Sayapina (BY)
Nadya Sayapina interdiszciplináris művész, 1989-ben született Belaruszban. Művészeti gyakorlata a társadalmilag elkötelezett és közösségi alapú művészetre fókuszál, olyan témákat vizsgálva, mint a trauma, migráció, emlékezet, identitás és láthatóság. Többféle médiumban dolgozik – videó, fotó, installáció, rajz, performansz és szöveg –, hogy olyan platformokat hozzon létre, amelyek az egyéni és kollektív reflexiót, illetve az együttmesélést szolgálják. Módszertana interjúkat, kérdőíveket, részvételi és művészetterápiás gyakorlatokat foglal magában, gyakran saját testét is kifejező eszközként használva. E módszerek révén közvetítőként kíván működni, felszínre hozva az „akik mások” – a kizárt, sérülékeny és traumatizált emberek – hangját.
2020-ban politikai menekültként hagyta el Belaruszt, miután letartóztatták egy erőszakellenes művészeti akcióban való részvételéért. Azóta Ukrajnában, Németországban és Lengyelországban élt és dolgozott. Műveit nemzetközi kiállításokon és fesztiválokon mutatták be. Ösztöndíjasa volt többek között a Goethe Intézetnek, a Martin Roth Initiative-nek és a CEC Artslinknek, valamint vendégelőadó a hamburgi Képzőművészeti Egyetemen (HFBK).
2023-ban a Belarus Free Theatre számára készített díszlettervezői debütálásával a londoni Barbican Centre-ben jelölést kapott a The Stage Debut Awards díjra. Jelenleg Varsóban él és alkot.
Instagram: @nadya_sayart
Web: http://cargocollective.com/NadyaSayapina
Sofia Scanniello (IT)
Sofia Scanniello 1996-ban született torinói származású, feltörekvő művész. Alkotói útját a multidiszciplináris megközelítés jellemzi, amely a festészetet, a divattervezést és a tanítást egyaránt magában foglalja.
Tanulmányait a torinói IAAD intézményében kezdte, ahol divattervezésből szerzett alapképzettséget, majd akadémiai útját a torinói Accademia Albertina di Belle Arti-n folytatta, ahol 2023-ban festészet mesterszakon diplomázott.
2022 óta festő workshopokat vezet emberkereskedelem ellen küzdő szervezetekkel együttműködésben, különösen a PIAM Onlus és a Progetto Tenda Onlus szervezetekkel. Ebben a közegben találta meg művészi folyamatának egyik legmélyebb inspirációs forrását.
Diplomázás után művészettörténetet és rajzot tanított közép- és általános iskolákban. 2023 óta az Accademia Albertina kortárs festészeti tanszékén oktatási asszisztensként dolgozik.
Scanniello művészete olyan társadalmi kontextusokra és emberekre irányítja a figyelmet, akik gyakran láthatatlanok a társadalomban – nem pusztán a problémák felmutatásával, hanem új utak és új lehetséges világok teremtésével.
Instagram: @sofiascanniello
Bahzad Sulaiman (DE)
Bahzad Sulaiman interdiszciplináris kurd–szíriai vizuális művész, akinek gyakorlata a megosztott cselekvés, a szóbeli hagyomány és a kollektív emlékezet konceptuális megközelítéseiben gyökerezik. A hétköznapi gesztusokból – egy kávéscsésze megemeléséből, egy történet elmeséléséből vagy a csendben való várakozásból – merítve alakítja át ezeket az intim pillanatokat olyan művekké, amelyek újraértelmezik az elnyomott tudásrendszereket. Projektjei a szociális művészet és a relációesztétika metszéspontjában bontakoznak ki, feloldva a hagyományos határokat néző, résztvevő és tér között.
Sulaiman számára a művészet nem áru, hanem találkozási hely – meghívás a közös jelenlétre, a reflexióra és az átalakulásra. Gyakran dolgozik közösségekkel performatív installációk, köztéri intervenciók és workshopok révén, olyan tereket hozva létre, ahol a párbeszéd és a részvétel alakítja a folyamatot. Munkáit Európa-szerte és azon túl is rangos intézmények mutatták be, többek között a Kunsthalle Mannheim, a Saarland Museum és a Festival d’Aix-en-Provence.
Képzőművészeti mesterfokozatát a Hochschule der Bildenden Künste Saar intézményében szerezte, alapképzését pedig kettős szakirányon – szobrászat és látványtervezés – végezte Damaszkuszban. Az elmúlt években többek között az Art Omi (USA), a SCHLOSS WIEPERSDORF (Németország) és a Berliner Festspiele International Forum ösztöndíjasa vagy rezidense volt. Bahzad jelenleg a németországi Saarbrückenben él és alkot, ahol továbbra is az érdeklik, miként válhatnak a mindennapi rituálék a kulturális folytonosság és a társadalmi reziliencia költői eszközeivé.
Web: Bahzad Sulaiman
Instagram: @bahzad_sulaiman
